Il y a des réouvertures qui marquent une époque. Celle du Grand Palais maintenant rénové s’inscrit dans cette lignée. Après quatre années de métamorphose, l’édifice iconique du patrimoine parisien redevient un phare culturel au rayonnement international. Son inauguration n’est pas seulement un retour à la vie, mais une célébration de la diversité artistique contemporaine et…
Snøhetta est une agence de communication globale de design dans le vrai sens du terme. Ils intègrent en interne 4 départements : architecture, paysagiste, intérieur, et design.
L’œuvre Rain Bottle contraste à nouveau avec le salon grâce à sa sobriété et son silence . Les Japonais sont bien représenté sur le salon (tout comme la percée asiatique dans le mobilier contemporain pour le salon).
Le livre, les livres, qui nourrissent Elisabeth Raphaël, sont à la source de son travail artistique. Le silence des Psaumes, créée en 2011, confirme la volonté de l’artiste de lier des évènements majeurs avec des créations sobres et fortes.
L’art du Zen est maitrisé, on le sait, par les Japonais. Kappes, regroupement de créatifs a atteint un sommet avec leur création « MOMENTum ».
En dehors de quelques découvertes sympatiques, il y a toujours une exposition orientée art contemporain en marge du salon Maison & Objet. C’est l’exposition Sharing qui s’attèle à la tâche cette année en regroupant des créations innovantes et franchement superbes.
Allier les mathématiques et le design est tout un art. Art qui se porte bien sur l’Internet et en particulier sur Tumblr. Les créateurs sont très prolixes et profitent d’un support de diffusion instantané pour le plaisir de tous.
Le regard d’un photographe peut révéler le beau sur des détails qu’un œil non averti ne saurait exploiter. C’est le cas de Nick Frank qui arrive à transcender ses prises de vue grâce à un un travail remarquable sur les couleurs et le contraste, avec une prédominance pour les photographies d’architecture.
Et oui, déjà un an que je me fais plaisir à présenter sur mon blog de design 100% indépendant mes goûts et découvertes. Quelques chiffres à suivre.
L’impression 3D permet de faire une infinité de modélisation; créer une imprimante 3d avec des consommables réutilisables, abondants et aux coûts négligeables risque de doper fortement le marché. C’est que proposera bientôt Sugar Lab.
Caleb Charland est un artiste s’intéressant à la science et aux arts. Le résultat se concrétise dans des œuvres poétiques, surréalistes et étonnantes. Ses deux fils conducteurs dans ses créations : la lumière et la combustion.
Nendo est un collectif d’artistes éclectiques réunis autour d’Oki Sato. Architecte originaire du Canada, il dispose de 3 agences à Milan, Singapour et Tokyo. Il s’est associé sur projet avec la verrerie tchèque LASVIT.
Ingo Maurer est un artiste allemand reconnu pour ses travaux/créations dans le domaine du luminaire. De formation initiale de typographe, il étudie le graphisme à Munich de 1954 à 1958.
J’ai découvert Matthew Chambers et ses créations au lieu du design à l’exposition Mineral Design. La finesse et la complexité de ses œuvres m’ont donné envie d’en savoir plus. L’influence des mathématiques n’est pas encore très loin.
Eric Fonteneau est un artiste éclectique contemporain dans le vrai sens du terme; il s’intéresse à l’éphémère et à l’universalité de la nature. Je retrouve de plus dans ses œuvres des connexions avec les mathématiques et notamment les fractales. Ce fut aussi… mon professeur de dessin en terminale il y a quelques années, le monde…
C’est sans doute la reconnaissance ultime pour un artiste ou une marque; qu’on lui associe une couleur ou une teinte précise. Il y en a une que j’apprécie particulièrement : le bleu Klein.
Mathieu Lehanneur répond à une série de questions relatives à son métier de designer. J’en profite pour revenir sur quelques unes de ses créations.
Jeune architecte de formation (diplômé en 2006) et quelques temps rattaché au bureau de Zaha Hadid, Daniel Wridig dirige depuis 2009 sa propre société avec une équipe de designer spécialisés dans la mode, les meubles, la sculpture, la conception et l’architecture.
Quelques ressources (sites web, podcast, émissions télé) sympas pour les passionnés de design que… nous sommes ! Je les suis régulièrement et les recommande vivement.
Alexandre Chamelat est un jeune photographe étudiant talentueux et éclectique qui s’essaye avec plusieurs pistes abouties.
L’art électronique lorsqu’il est appliqué avec créativité et talent peut permettre de découvrir des faces cachées des mathématiques. C’est ce qu’a réussi Miguel Chevalier avec ses créations virtuelles et pseudo-aléatoires.
La mouture 2013 de cet évènement (28 mars au 1e avril 2013) est un bon cru. Plus de 144 galeries et 20 pays sous la Nef du Grand Palais (mon monument parisien préféré). Vous retrouverez les présentations de 2 artistes : Élise Morin, Miguel Chevalier avec un focus comme prévu sur l’œuvre Fossile. 1990 d’Élise…
Je serai présent à l’inauguration du salon Art Paris Art Fair 2013, salon ouvert au public du 28 mars au 1e avril 2013 au Grand palais de Paris (avec 144 galeries de 20 pays), Je m’intéresserai particulièrement à la présentation de la dernière œuvre d’Élise Morin ‘Fossile 1900’.
On dit souvent que des forces divines sont à l’origine de l’établissement des constantes physiques et mathématiques que nous connaissons. On peut en douter mais lorsque l’on voit la beauté mathématique d’une fractale on finirait presque par se le demander.
Hermès dévoile ses nouvelles collections de mobilier, de tissus et papiers peints, et des pièces uniques sur mesure.
La beauté des mathématiques n’est pas obligatoirement perceptible au premier abord mais elle le devient lorsqu’on arrive à concrètement visualiser ses données. Je reviendrai dans un futur article sur une de mes passions mathématiques : les fractales; en attendant voici quelques magnifiques GIF animées de Patakk.
Joey Roth est un de ces rares designer qui commercialise lui même ses créations. Le secret de la réussite pour un artiste étant souvent de regrouper deux qualités rarement liées : le talent et l’esprit commercial.
Il est assez rare en design que le beau côtoie le bon. C’est le cas avec cet étonnant projet « Mine Kafon » qui pourrait rendre service à l’humanité entière dans les zones de/en guerre. La convention d’Ottawa n’ayant pas été entérinée par tous les pays.
Une des figures emblématiques de l’art contemporain Chinois est à l’honneur à la Fondation Cartier / Paris XIV. L’exposition retrace une partie du parcours de l’artiste en présentant aussi deux œuvres de juillet et août 2012.
Les Chinois ont la réputation d’être de talentueux inspirés, leurs artistes contemporains sont là pour prouver qu’ils peuvent aussi être des créateurs de génie. Tentant d’atteindre la notoriété d’un Jue Minjun, Cai Guo-Qiang effectue un travail original et poétique sur la pyrotechnie.
Il faudrait être sur place pour saisir toute la poésie et tout le charme qui se dégage de ce concept.